简介：本片采访了多位科学家，用大量证据否定了“人为全球气候变化”的说法，直指它为“谎言、当代最大的骗局”。影片指出：全球暖化的背后其实是一个由狂热的反工业化环保分子创造出来的高达数百亿美元的全球产业。这个有利可图的产业获得了那些用恐慌故事来争取研究基金的科学家们的支持，又被政治家和媒体大肆渲染。影片采访的多位科学家包括9位研究气象学、气候学、海洋学、生物地理学和古气候学的教授。影片的结论是全球暖化其实是由太阳活动加强引起的。本片于2007年3月8日在英国BBC电视台4频道播出。

简介：纪录片饶有兴趣地从多种层面描写了信息时代的透明度和我们对真相的永远不依不饶的探寻。影片详述了朱利安·阿桑奇(Julian Assange)维基解密网站(WikiLeaks)的诞生，这个网站助长了美国有史以来最大的安全缺口。影片描述了这一神秘网站的兴衰，其中穿插着美国陆军士兵布拉德利·曼宁(Bradley Manning)泄密事件，这个令人不安的高智商士兵从美国军事和外交服务器上下载了几十万个文档。

简介：本片主要探究了数十年来，包括从越南到伊拉克，美国政府和媒体是怎样主动卷入一场场无谓的战争，并让人民群众为此买单的。影片由著名演员同时也是政治积极分子的西恩·潘作解说，公布了许多官方的秘密胶片，用翔实而令人震惊的资料，揭露了美国政府如何利用媒体宣扬战争的正面新闻，以蒙蔽大众的眼睛。

简介：四十万年以前，一个非凡的种群加入到了这个世界，他们是智人，我们的祖先。他们翻山越岭，不断改变自己以适应环境的每一处细微变化。一次又一次地他们失去了一切，然而他们总是可以超越自己的极限并最终幸存下来。他们学会了种植农作物、驯化动物，修建村庄，改善环境，人类成为动物王国中最强大的种群，他们在想象的世界中遨游，并在这个过程中发现了美术和梦幻的能力。但种群又是怎样出现的，从哪里来的呢？ 八百万年以前，这个星球突然变冷，水被冻结在地球两极，巨大的冰盖覆盖了整个欧亚大陆。在北方生命必需开始适应寒冷。热带地区，生命要和干旱进行绝望的斗争。而在非洲大陆人类发现他们的森林正在逐渐消失。他们中的奥瑞恩和图梅逐渐适应了大草原的生活，并学会了直立行走。四百万年前，他们消失了，进化成一种更具适应性的新族群——南方古猿。他们的后代继续直立行走，并靠着食用耐寒的植物生存了下来，但最终他们还是灭绝了，他们无法抵抗强大的肉食动物。 接下来出场的是哈比利斯人，事实上这个灵巧的人种才可以称得上真正意义上的人类代表。他们学会了使用工具，并开始了对整个地球的探索，他们发展成了一个新的人种——直立人。这些会站着的人发现了火，他们完成了一个伟大的飞跃，直立人开始了他们征服世界的旅途。他们离开非洲，来到了欧亚大陆。在不知不觉中，一小部分男人和女人已经为现代人的形成做好了准备。而此时，生存了一百多万年的直立人也逐渐地消失了。 类现代人的时代到来了，经历了上百万年，他们的身体逐渐苗条，前额变平，大脑容量逐渐变大，结构逐渐复杂。而类现代人的探索也来到了中东地区，他们开始穿衣服，进化成新的人种。智人发现了亚洲大陆，在迁徙途中，他们的外貌有了很大变化，并与直立人融合，组成了亚洲人。一万两千年前，全球温度开始升高，各个大陆逐渐呈现现在看到的情况，类现代人开始定居生活。他们学会饲养家畜，史前文明结束了。 精彩视点： 《智人》是2003年法国第三电视台播出的电影《人类进化史》的第二部曲，本剧在2005年1月首播立即创下了极高的收视率。超过九百万的法国人都守在电视前面观赏这部巨作，创下法国电视史上最高的收视率。随后发行的原声带和DVD更是造成轰动，单单法国一地便狂卖了数十万张。 《智人》是导演雅克·马拉特继《人类进化史》之后，再次用镜头记录人类世界的发展过程的经典之作。影片的拍摄周期长达13个月，素材影像超过120个小时。而在这之前，导演雅克·马拉特用了几年的时间进行筹备，了解有关人类发展的专业知识。据介绍，智人是人类演化过程中最重要的一个阶段之一。影片《智人》用搬演的方法，记录了人类在演化过程中必须面对的许多艰难与危险。运用旁白的方式，片中由智人其中一员“开口”介绍他们的生活，也使观众接近智人的生活，为风雪中找不到避难所就冻死的部落成员而难过；会为失去了自己爱人的部落女孩悉心照顾他人之子的做法而动容。

简介：《阿尔卑斯：自然的巨人》是2005年9月IMAX电影公司跟随美国登山家John Harlin，记录其从北壁登顶艾格峰的影片。40年前，他的父亲约翰·哈林二世1966年在攀登艾格峰北壁垂直路线时因绳索断裂而遇难，拍摄这部影片也算是对其父亲的纪念了。

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。 导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。 这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。 除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。 这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。 创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。 影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。 看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。 十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。 我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。 画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。 温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

简介：与妻儿住在纽约的法国移民泰瑞·库塔（泰瑞·库塔 Thierry Guetta 饰），经营着一家古着店。他有一个奇怪而疯狂的爱好，就是拿着摄像机到处随意拍摄。他的表弟是一名涂鸦艺术家，一次跟拍期间，泰瑞深深地被街头艺术所吸引，他开始走访各地的街头艺术家，并拍摄他们在深夜涂鸦的过程，但这其中却有一位大人物总是苦寻不得，那就是英国最著名也最神秘的涂鸦大师——班克斯（班克斯 Banksy 饰）。然而一个偶然的机会，泰瑞得知班克斯将要到美国举办画展，他便借此机会担当其在美国的向导，并在一次一次的考验中渐渐获得了班克斯的信任，在此过程中，班克斯似乎为他打开了一扇充满可能性的奇幻的涂鸦之门，泰瑞甚至荒废了正常工作而专心投入到涂鸦艺术中，他的整个人生轨迹也跟着发生了转折…… 本片曾获2011年第83届奥斯卡最佳纪录片提名，同时也是班克斯的首部个人纪录片，他还以自己的方式在英国的合法涂鸦区搭建了地下影院将其公映。

简介：路易斯.布尔乔亚〔Louise Bourgeois〕 Louise Bourgeois(1911- )富有影响力的雕塑家、画家，批评家与作家.是至今健在的享有世界声誉的女性艺术家之一，她的名望随着岁月的流逝还在增长。很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她自已写了这样一句话： “人越老越聪明”.她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。 Louise Bourgeois生于巴黎，25岁时才学习艺术。 1938年与美国艺术史学家Robert Goldwater, (1907-73)结婚，并移居纽约,她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，40年代后又开始尝试雕塑。起初搞彩色木雕，后来其雕塑的用材越来越广，包括青铜、大理石、乳胶等。她的作品看起来虽然抽象，但很容易让观者产生联想：想到人的躯体和性。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。 1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。 Louise Bourgeois创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap（一种流行的说唱音乐，其特点是连续反复的节奏和具有社会反抗意识的说唱词）。为此，Bourgeois当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。 对她父亲的失望和童年噩梦是她的艺术动力:在2008年6月,纽约的电影论坛 (Film Forum)首映了纪录片"路易斯．布尔乔亚:蜘蛛,情妇,与橘子" (Louise Bourgeois: the Spider, the Mistress and the Tangerine),纪录了女艺术家的内心世界。 一般人对布尔乔亚印象最深的记忆,莫过于她那大型蜘蛛(Maman) ,布尔乔亚说:蜘蛛,为什么是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母亲,她就像蜘蛛一样聪明,耐心,灵巧。她也懂得保护自己。她从母亲身上抓取一些特质,然后创作大蜘蛛,然而,这个启发是经由一段难堪的记忆换来的,从小她与父亲,母亲,及家庭教师住在一块,之后却发现爸爸与女家教有性关系,妈妈却忍受一切,布尔乔亚感受到被这三位她最爱的人背叛,自然的在心理上蕴酿起气愤,妒嫉,与痛苦,渐渐的,她明了妈妈的苦衷,她便开始创作不少版本的蜘蛛,在影片里,她坦承的表白：这传达那一份我爱上母亲性格的讯息。 布尔乔亚说:红是血的颜色。是痛。暴力。危险。羞愧。嫉妒。怨恨。指责的颜色。在在都是极度冒犯的字眼,她用这些来诠绎对红色的记忆,就像在纪录片里,她手握一朵红玫瑰,象征一段爱情的刺痛,"情妇"一词代表父亲的爱人,指的是谁呢?母亲吗?她自己吗?都不是,曾有一次,父亲用橘子皮,插上一根阳具般的东西,制作成一件艺术品,称为"理想的女儿" ,来贬低她的女儿身,这事件刺伤了她.虽然之后她有一段美好的情爱与婚姻,但始终抹不掉对父亲的恨意,她说“我必须对和我们住在一起的父亲情人视而不见，对我母亲的痛苦视而不见，对我姐姐和街对面男人的变态关系视而不见。我的生活充满了疯狂的母性爱。她小时候的沉恸与怆殇,影响她一生的创作,她说：我的童年从未失去它的魔力,失去它的神秘,失去它的戏剧性。她说："雕塑就是自我的认知的过程吧!"她的作品看上去每每不同，主题却都是相同的:对恐惧的摆脱。在它面前躲藏、逃跑、表现、驱除、耻辱，最后成了对恐惧的恐惧。 亚里斯多德在论及希腊悲剧的本质时,强调藉由同情与恐惧,能产生情绪的净化,类似的,对布尔乔亚而言,当人哭的时候,会显出一付丑陋的脸,但她却认为看着一张不漂亮的脸,可目睹与体会人的恐惧与害怕,可产生怜悯,之后便能轻易的洗去心中的痛与恶魔。布尔乔亚感情相当的丰富,也很脆弱,她经常落泪,很多时候,她将这般难以厘清的情感转移成创作的泉源,她说：我的情绪实在太多,让我很难应付,这就是为什么我把情绪的能量转为雕像的缘故了。蜘蛛,情妇,与橘子,此三样听起来不相干的东西,却在布尔乔亚的生命之中相互串连,缠绕她的一生. 2003年, Louise Bourgeois获得年度的沃尔夫基金奖（Wolf Foundation Prize ），因为在长期的创作生涯里，她的艺术不仅标志着当代美学观念与创作形式的创新，而且丰富了智力的复杂性，促使人们重新思考艺术以及艺术家在现代社会中所应扮演的角色。对大多数人而言， Bourgeois是神秘的，但对Louise Bourgeois来说,神秘永远不是理性的对立面。她的艺术就是要使人们看到理由——"Making people see reason" 。也许，她最吸引的地方正存在于这条格言里。 布尔乔亚说：“只能选择，是接受过去，还是消灭记忆。”。她的工作室是由工厂改装的，有着许多石头。 “在这个工厂，一百年前的男人和女人们，好象偷偷做了些什么”。她谈到身为一个女人的矛盾："做一名雕塑家,妳必须要有侵略性…作品才能产生独立的风格。"又说:"当一名独特的女人,又想被人喜爱,其实很困难的,渴望被人喜欢是颈上的一种痛。"身为女子,若要在艺术上有独立,挑衅的作风,但又得顾及人们的赞同与拥抱,这份不安全感一直跟随着她,不过,在两者之间产生冲突时,她宁愿选择前者,当代人将她奉为女性主义的偶像,虽然她的艺术大都以女人的角度作出发,但她却认为她的作品反映的是个人的经验,并拒绝这种被窄小化的归类。

简介：关于传说中的录音室，位于加州的一部纪录片。

简介：由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的《设计面面观》是一部以工业设计为主题的长篇独立纪录片。影片详尽地展示了创造工业产品流程的实录片断，并记录了与世界顶尖设计师们的交谈与讨论。导演Gary Hustwit用洞察深切的镜头记录了这些在我们身边随处可见的工业设计产品，看似稀松平常的设计背后，却是设计师们倾尽全力的良苦用心。 《设计面面观》中采访到的设计师们包括：纽约现代艺术馆馆长Paola Antonelli，慕尼黑BMW首席设计师Chris Bangle，巴黎兄弟设计组合Ronan & Erwan Bouroullec，美国明尼阿波利斯市Walker艺术中心平面设计师Andrew Blauvelt等世界最具影响力的设计师。他们的设计正慢慢地改变着我们的生活，促使我们去思考得更多更多。

简介：该片关注了激进的一代音乐人为德国战后的文化废墟创造新音乐身份的历程。以1968至1977年间的“新乐队”、罐头乐队、浮士德和发电站等电子音乐先锋为例，分析了其作品的原创性和毫不妥协的特征。他们分享着共同的目标，以难得的前瞻性来突破阴森的过去，但尽管如此，依旧沉迷于战争的 英国音乐媒体仍将这些作品称为“泡菜摇滚”[Krautrock]。(小易甫字幕组)

简介：由著名导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）和托尼·斯科特（Tony Scott）牵线，全球最大的视频分享网站YouTube邀请全世界网民用摄像机纪录下2010年7月24日这一天自己的生活琐事以及对一些简单问题的回答。来自190个国家和地区的总计近4500小时的视频，展现了在同一天之中世界各地人们的日常生活。影片中每个人拍摄的内容迥异：除了将镜头对准自己之外，也有些人纪录下他人的有趣生活；既有完整的小事件，亦有无头无尾的片段；有些人的生活平淡无奇，而有些人却又刚好赶上了热闹非凡的大型活动。 如此纷繁复杂的素材，经过首席执行导演凯文·麦克唐纳（Kevin Macdonald）的构想与处理之后，究竟会整合出怎样的趣味来呢？

简介：影片以美国著名芭蕾舞比赛（Youth America Grand Prix）为背景，讲述了六个6-19岁的孩子，在学习芭蕾的过程中，学会坚持，学会哪怕经历伤痛、沮丧也依然面带微笑的坚强背后，是如何为自己的理想奋斗的。

简介：Cherry Healey and Simon Lycett tell the story of how the flowers we buy travel across the world via Aalsmeer Flower Auction in Holland to reach us every day in pristine condition. We reach for flowers to express...

简介：摆开传统的束缚，1970年代是一个无拘无束的美好岁月，在摇滚乐史中既有承前启后的地位，又同时具有自己领域的独特风格。那是一个没有抄袭、不靠包装的创意时代。相对于正统主流的披头四，走红1970年代的是另类非正统音乐：齐柏林飞船合唱团、老鹰合唱团、史提夫汪达、洛史都华、戴维鲍伊，还有奇装异服却又才华洋溢的艾尔顿强，都是独霸一方的新摇滚高手。也是在这个时期，有料的摇滚乐手才能任性在录音室里创造自己的经典，无怪乎有人称赞1970年代比起现在的乐坛有趣多了。 本集和吉米佩吉与齐柏林飞船合唱团的罗伯普兰特重温摇滚乐的黄金时期，并详尽地介绍了结合了蓝调和摇滚乐精髓的疯克音乐。收录史提利丹合唱团在1970年代早期的演唱。另外还包括捕捉最真实摇滚精神的演唱会实况: 行径怪异的戴维鲍伊当年竟在摇滚舞台高处被困住将近半小时、吻合唱团舞台上的火焰险象环生……千奇百怪的突发状况在这些珍贵的片段让人看了瞠目结舌！

简介：摇滚乐在披头四、猫王之后，乐风出现了转折。社会上一片颓废、荒芜，音乐上也大胆地向美好的美国梦挑战。首先，性手枪合唱团将朋克音乐导入主流风潮，然而，虽然他们名闻遐迩，但颠峰状态并没有维持太久，终究没有到达1960年代披头四、滚石合唱团的地位。其它摇滚乐团如MC五人组、地下丝绒乐团、佩蒂史密斯乐团、门都蔚为风尚，他们的曲风可说前所未见，虽然有时略为粗糙，但表现形式更为愤怒、暴烈、狂野、震撼，也是迷幻年代的最高峰。这个时期文化上的特色即是大环境弥漫了反社会的意识型态、虚无的忧郁、疯狂的性爱与毒品、脱缰的暴力与一片浑沌。 本集介绍了朋克音乐的起源，包括Iggy Pop及纽约玩偶乐团。看朋克音乐如何在纽约大整合，包括理察海尔、电台司令及佩蒂史密斯乐团。并介绍朋克音乐在英国的兴衰，及The Clash最早期的演出。

简介：此纪录片围绕2012年12月震惊世界的德里公交车轮奸案，23岁的Jyoti Singh在车上遭轮奸和殴打最终因此死亡，四名成年被告被判死刑，纪录片采访了其中一位强奸犯Mukesh Singh、他的律师和受害者的父母。

简介：In 2004, football coach Bill Courtney took on the daunting job of coaching at Manassas High School in inner-city Memphis, where players are more likely to wind up in jail than in college. The Manassas Tigers were perennial whipping boys of the league, bereft of victories, funds, and morale. Courtney recruited a group of freshmen to turn things around, and in their first season they got creamed. But with each passing year they won more games and more respect. At the start of the season in 2009, Courtney set a goal: to win the first play-off game in the school’s 110-year history.

简介：第一部纪录Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Christian Dior 迪奥的纪录片将于4月17日Tribeca Film Festival 翠贝卡电影节期间作全球首映，并参与Tribeca 翠贝卡世界纪录片竞赛单元。 名为《Dior et moi（英译Dior and I，中译Dior 与我）》的纪录电影追踪了Raf Simons 加盟Christian Dior 迪奥后创造首个高级定制系列的全过程。由Frédéric Tcheng 执导的该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的生动致敬。

简介：In a two-part special as part of the BBC's long-running arts strand Imagine, Alan Yentob explores the world of stand-up comedy. Speaking in depth to a range of stand-up's most successful names, from Jack Dee to Simon Amstell, Jim Davidson and some top American stars, he explores their backgrounds and influences, and their passion for making people laugh. Yentob also jonis Eddie Izzard backstage as he prepares to perform the first solo stand-up show at the Hollywood Bowl, and explores how stand-up comedy evolves, and its transferral to other mediums.

简介：本纪录片取材于野生动物保护主义者蒂莫西·崔德威尔（Timothy Treadwell）1999～2003年在美国阿拉斯加州卡特迈国家公园及自然保护区所拍摄的素材。崔德威尔从1989年起致力于野生灰熊的研究和保护，并与朋友成立了“熊人协会”，每年夏天来到卡特迈独自野营，观察记录灰熊的生活习性，并义务对数千名学童进行讲解，呼吁社会打击偷猎，关注、保护灰熊。导演沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）探访了崔德威尔的父母和前女友，并对2003年10月崔德威尔及女友艾米·胡格纳德（Amie Huguenard） 之死的细节进行了细致采访描绘，试图在展示崔德威尔非凡经历的同时，回答究竟是什么使他选择远离人类放逐荒野，将生命献给灰熊。 本片获圣丹斯电影节纪录片评审团大奖提名及艾尔弗·斯隆奖，并获2005年独立精神奖、洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会、美国国家影评人协会等多个协会的最佳纪录片奖。

简介：本片荣获2011年塞巴斯蒂安国际电影节最佳纪录片提名。 影片从两位拳击传奇巨星兄弟在乌克兰社会主义时代的童年艰难生活开始，直到他们成为国际拳坛巨星，展现了他们的努力及相互的冲突，着重刻划了兄弟情，以及他们的故事激励了一代体育迷。

简介：现在还有什么东西不用塑料做？塑料在任何家庭中都已经成为最普通的物品——它便宜，用途多样而且耐用。然而塑料是不可生物降解的，并且虽然它看起来容易丢弃，许多种塑料并不容易回收，所以大多数塑料物品注定将永远成为垃圾。更糟的是，塑料加工经常产生有毒废物，处理废品塑料产品的方式是隐藏问题——大规模的陆地堆填和海洋倾倒，而不是解决它。影片制作人Ian Connacher探寻了不负责任的成瘾的塑料使用所造成全球环境影响的后果。 What isn't made of plastic these days? Plastic has become one of the most commonplace items in any household -- it's inexpensive, versatile and durable. However, the latter quality is also plastic's Achilles' Heel -- while it's easy to make things out of plastic, plastic is not biodegradable, and though it seems easy to throw away, many types of plastic aren't easily recyclable, so most plastic items are destined to become garbage that lasts forever. Even worse, plastic manufacturing often produces toxic waste, and disposing of unwanted plastic products has resulted in massive landfills and ocean dumps that simply hide a problem rather than solving it. Filmmaker Ian Connacher explores the global environmental consequences of the irresponsible use of plastic materials in Addicted To Plastic! The Rise and Demise of a Modern Miracle, an activist documentary that explores how plastic became an inescapable commodity and how we can (and why we must) wean ourselves off of it. Addicted To Plastic was an official selection at the 2008 Vancouver Film Festival. A film by Ian Connacher, Cryptic Moth Productions. Award winning documentary reveals the history and worldwide scope of plastics pollution, investigates its toxicity and explores solutions. Bullfrog Films. 85 minutes.

简介：这是萨拉·波莉拍摄的第一部纪录片，在这部纪录片中，她记叙了一个家庭的变迁。通过不同的人对家族历史的回忆，我们得以了解到这个家庭充满纠葛的过去。